我们不是大师,但大师肯定有过和我们类似的成长历程,就像每个人都曾年轻过一样!在艺术的星空中,也许我们并不耀眼,但至少有自己的光亮。我们决不做一时灿烂的流星!
 
 
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      王鸿,资深编辑、油画家、教授,毕业于广州美术学院油画系本科,从事新闻工作20年。作品曾被广州美术学院油画系和国内外的藏家收藏,并先后入编《中国高等美术院校在校学生美术作品年鉴》、《中国当代艺术》、《开放的姿态·首届广东新青年艺术大展》、《画风·广东当代中青年画家解读》、《广州美术地图》、《新艺术》、《当代广东中青年画家作品精选》、《首届“周庄杯”广东当代书画名家评选作品集》、《心系汶川·画家的慰问——广州美术学院师生美术作品特别展》、《广州美术家档案》、《广州青年美术家作品集》等大型画集。2004年广东画院艺术研究部策编出版《岭南新艺展系列专集——王鸿油画选》,2010年岭南美术出版社出版个人专辑《艺术非常态——王鸿》。2004年《珠江环境报》、2006年《新快报》和2007年《亚太经济时报》均专版报道过个人艺术专辑。曾在中央、省和市级报刊发表文学、新闻作品数十万字;在各级报刊及《中国油画》、《艺术界》、《美术大观》等专业刊物上发表绘画作品近百幅。参与编辑大型系列画集《广州美术地图》(1-5卷)和《画风·广东当代中青年画家解读》(2-5卷)。十数次参加省市画展并获奖,多次获得国家级新闻奖项。
      现为中华美术出版社、中国美术视界网和《中国美术视界》杂志社总编辑,广东人文艺术研究会会员,广州华夏职业学院艺术传媒系兼职教授、艺术传媒系广告设计与制作及新闻采编专业建设指导委员会主任、院报《华夏之光》执行主编,广州市海珠区文化广电新闻出版局《海珠文化》执行主编,广州市美术家协会理事,广州市文艺批评家协会理事,广州青年美术家协会创作部副部长、油画艺术委员会委员、理事,广州市海珠区美术书法家协会会员,广州市海珠区作家协会会员,广州徽瀚传媒广告有限公司总经理,广州徽瀚艺术中心策展人。
 
评论1:
     
      王鸿曾在报社工作多年,写一手好文章。我在广州工作的时候,他经常来我画室聊天,而我们的话题却是油画。王鸿的言谈里总是洋溢着对绘画的痴迷,那种真挚和热情让我这个美术学院油画专业教师都受到鼓舞,甚至有时候我还羡慕他能有这样的状态。当年的我也是这样,对绘画的享受好象超过了现在。也许是我已把绘画当作了职业,当年如王鸿这般对绘画的喜爱发生了蜕变,有了艺术之外的期待,而他却没有我这样的功利心。画就是画,画画的原因就是喜欢,从这种心态出发,他的心灵首先是清新的,因此画就更加超脱和耐人寻味。我看了王鸿最近的一些作品,和他早期的有许多不同,题材很随意,但笔意洒脱,画面的气氛还透着莫名的东方哲学意味。   
       
                                                                                                                                             文/徐唯辛
                                              
              (徐唯辛:中国人民大学艺术学院院长、教授,中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国油画学会理事。
               清华大学美术学院访问学者、中国美术学院硕士。美国耶鲁大学“杰出艺术成就奖”获得者)
 
评论2:
平实质朴  冷峻凝重
——青年油画家王鸿作品读
 
      在2004年广东美术馆举办的《开放的姿态——首届广东新青年艺术大展》上,一幅组画《表情系列》以其冷峻的色调、富于韵律的笔触以及平面化的构成而使人留下深刻的印象。其作品的总体感觉既不是当前流行的突出写实功夫的作品,也不是西方流行过的样式作品,而是具有个人化的原发性绘画特征的艺术。
      作为青年一代,王鸿既有独到敏锐的艺术触觉与创新精神,又由于其在报社做编辑工作多年,使之对与绘画相关的,诸如文学、音乐、哲学等范畴均有涉猎,“要得腹有百十卷书,落笔免尘俗耳”(明•王绂《书画传习录》),这就使其时常审视自身艺术风格的取向,时常思考探究艺术的内在理路。他凭着那份对艺术的虔诚与执着,考入广州美术学院油画系,接受系统的专业训练。之后他游历四海,寻师访友,进一步拓展艺术视野,不断地调整方向,努力实践,不断尝试,时刻求变求新,从而推蜕自己艺术风格的形成。
      王鸿的作品,以人物形象的刻画为母题,以相对单纯的色调,粗犷的笔触以及光影的对比来表现人物的表情内心与画者对生活与人生的感悟。特别是其近作《乡里人系列》、《表情系列》、《艺术玩家》等作品,以灰冷的色彩,斑驳凝重的笔触,记录着岁月的印迹,画内蕴涵着一股隐隐的情伤,从中可品味到画家深自知埋于内心的丰富情感,令人望之回味。画法自由无束、言语冷峻的画面透出自然的稚朴之美。从绘画的内容到形式都凭着直觉悟化而来。他埋首书卷,一心创作,甘苦自知,不问成果,这种真趣,也许源于其生命过程中某种心灵体验未被污染,淋漓尽致发挥潜在的、自发的绘画天性。其艺术能量的释放在某种意义上是人类原始艺术知觉的一种再现。
      王鸿是一位富有天赋的青年艺术家,其为人率直憨厚,谦恭笃实,既有勇于创作求新的奔放激情,又不失甘于淡泊的宁静的艺术心态。作为一种艺术的普遍规律,艺术家的人格修养必定会折射到他的艺术作品当中,王鸿的油画讲究用笔,从时而轻快灵动,时而结实硬朗的,讲究节奏和韵律的用笔中,体现了其“直爽”的性格。从那不拘细节,粗犷概括的造型中,则体现了他对艺术本原的朴实追求。德国哲学家黑格尔(G.Hegel)说过:“艺术的对象就是自由具体的生命生活,他应该作为生命生活向心灵的外在世界显露出来。”生活的环境和经历赋予青年画家王鸿对人生,对生活,对艺术的深切感悟,他真实自然的感情从画面流露出来。其自然而朴实,毫不造作、矫饰的画风中,体现出“画如其人”的哲理。
      王鸿寻找与传统文化不同、与以往熟悉的生活不同的题材和表现模式,创造出令人耳目为之一新的感受,使自己的绘画语言摆脱陈规,获得生机和朝气。同时,对原固有艺术语汇和表达内涵的深化,也是其审美追求的过程。艺术,总是通过不断的“陌生”而到达更为多样、更为完善、更为美好的目标。独特的环境氛围,强烈清新的视觉冲击,通常能唤起了画家思绪起伏的翅膀,打开心扉,不再固守早已定型的风格语言,融入其中。深入生活是艺术家生活体察与感情经验的积淀与凝结,是画家创作生涯必不可少的修养,更是磨练技巧、提高绘画能力的重要手段,许多有成就的艺术家都把它作为艺术家观察生活、思考生活、表现感情、积累灵感的创作积淀。王鸿多年来游历四方,搜集素材,再经过加工、提炼、删拔概括,熔入画家的心境和审美的理想。同时,他还是一位醉心于中国文化的画家,长期以来,一直坚持中国文化的研究与探索,在此——东西方的两大精神家园——寻找着文明的交叉点。“在所有的东方艺术中,他们的图象并非只是对自然的简单摹仿,而是一种思想生动的表现,一种哲学形式的诠释。”(马蒂斯H.Matisse语),王鸿正是在这种艺术理念的影响下将中国书画的“造境”、“写心”、“写意”等融于油画创作之中,他的油画追求是使读者在置身于他的作品中,特别是在人物肖像作品中,可见那山石般的宽广平和;于风景画创作中,可知超越空间的生生不息。
      青年画家王鸿在油画创作方面所取得的成果,已不容置疑。其发展的余地仍然很大,倘若能在原有基础上继续深化,其人其画,将未可估量。
                                                                                                                                             文/卜绍基 
                
                 (卜绍基:画家、美术理论家。现任广东画院展览馆副馆长、广东省美术家协会水彩画艺术委员会委员,
                  广东省文化学会书画专业研究委员会副秘书长,广州市美术家协会副秘书长、常务理事)

作品

混沌初开   (布面油画)65cm×65cm  2003年
 
梨系列之五    (布面油画)40cm×30cm  2004年
 
困春     (布面油画)80cm×60cm  2005年
 
厚土    (布面油画)60cm×50cm  2005年
 
夏日风   (布面油画)60cm×40cm  2005年
 
王安南像    (布面油画)20cm×41cm  2008年
 
父亲    (布面油画)50cm×40cm     2008年
 
龚庭锋像   (布面油画)30cm×30cm  2009年
 
乡关何处NO.1   (布面油画)136cm×68cm  2009年
 
柿子熟了 (布面油画)150cm×30cm  2009年
 
远山 (布面油画)180cm×160cm  2010年
 
高云 (布面油画)150cm×237cm  2010年
 
乡关何处NO.2    (布面油画) 100cm×60cm  2012年
 
乡关何处NO.3    (布面油画)150cm×30cm  2012年
 
 
更多作品详见王鸿油画地带  
 
 
 
 
 
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